Креативно-деловые кластеры, часть ii: мир, в котором творчество и бизнес растут вместе

Правда ли, что креативно-деловые пространства нужны абсолютно всем — творческой молодежи и работающим в какой-то уникальной нише арендаторам сегмента МСП, стартапам и отдельным проектным

командам крупных компаний, местным жителям и городу в целом? В рамках подготовки этого цикла материалов BFM.ru побеседовал с представителями компаний, имеющих собственный девелоперский,

консультационный, организационный опыт работы с креативно-деловыми пространствами (КДП). И беседы эти убеждают: да — как «отдельно стоящие» креативные кластеры, так и вшитые в масштабный

проект мультиформатные пространства с культурной составляющей нужны практически всем. В рассуждениях о необходимости вторых руководитель проекта Luzhniki collection инвестиционной группы

«Абсолют» Анатолий Потапов ставит особый акцент на понятии «человекоцентричность». Анатолий Потапов руководитель проекта Luzhniki collection инвестиционной группы «Абсолют» «Главное

стремление любого застройщика — заинтересовать клиента. Наличие мощных культурных точек притяжения всегда повышает премиальность локации. Мы видим, насколько престижным считается жить возле

Третьяковской галереи, МГУ, разного рода знаменитых театров. И не только жить: ценность коммерческих помещений вокруг значимо повышается, потому что генерируется дополнительный внешний

людской трафик. Таким образом, девелоперы удовлетворяют потребности двух аудиторий — будущих жителей и собственников или арендаторов коммерческой недвижимости. При этом, например в «Зиларте»

объекты общественного пользования проектируются так, чтобы быть максимально удобными вообще всем. Поэтому музейно-выставочный центр «Коллекция», запланированный концертный зал, парк

«Тюфелева роща», набережная Марка Шагала располагаются в небольшом отдалении от жилых домов», — объясняют свою позицию создателей культурно-образовательной среды в «Группе ЛСР». Что же

касается первых, то есть самостоятельных креативных кластеров, то они очень нужны «не только как центры городской или районной культурной жизни, привлекающей толпы горожан и туристов, но и

как оазис малого и среднего бизнеса, а еще как наглядный пример преобразования «заброшки» во что-то интересное, а нередко и прибыльное. Ведь часто креативные кластеры размещаются в

лофт-пространствах бывших фабрик, в закрытых портовых доках и ангарах, а в Петербурге есть креативный кластер, состоящий из старых морских контейнеров, переоборудованных под кафе, офисы и

магазины», — продолжает разговор директор департамента рекламы и маркетинга компании «ОМ Девелопмент» Роман Антоновский. *** ПОЛИНА ФИОФИЛОВА, РУКОВОДИТЕЛЬ ДЕПАРТАМЕНТА КОММЕРЧЕСКОЙ

НЕДВИЖИМОСТИ КОМПАНИИ KNRU (САНКТ-ПЕТЕРБУРГ) «Креативные кластеры открываются на площадках, где был проведен редевелопмент. То есть раньше это были либо заброшенные объекты, либо

промышленные предприятия. Это решает для города две задачи. Во-первых, выносится, например, промпредприятие. Во-вторых, в центре появляется более современный объект, при этом это не просто

новый жилой дом, апарт-комплекс или еще один бизнес-центр, а объект, сохраняющий айдентику города». *** АЛЕКСАНДР КУЛЕШОВ, УЧРЕДИТЕЛЬ ПРОЕКТОВ КРЕАТИВНЫЙ «КЛАСТЕР C52» И «ПРОСТРАНСТВО P5»

(РОСТОВ-НА-ДОНУ) «Кластеры решают сразу несколько важных для города задач: создание рабочих мест, привлечение инвестиций, улучшение инфраструктуры, формирование сообществ. Кроме того,

кластеры предоставляют площадку для обмена опытом, знаниями и идеями между различными участниками креативных индустрий, что помогает в создании сетей и укреплении сотрудничества. Кластер

должен иметь достаточно пространств (от студий, мастерских и галерей до конференц-залов, ресторанов и кафе) для разноформатных видов деятельности. Ну и самое главное, в кластере должно быть

«ядро». Чаще всего это якорный резидент, с которого начинается формулирование главной направленности и который является ориентиром для входа других резидентов. На практике креативные

кластеры могут иметь четкий фокус (например, только на дизайнеров или IT) или же быть более универсальными и привлекать представителей разных творческих профессий, но все же с ориентиром на

общую направленность объекта». *** ВЯЧЕСЛАВ ШИНГАЛЕЕВ, УПРАВЛЯЮЩИЙ ПАРТНЕР КЛАСТЕРА «ИСКРА» (ТУЛА) «Креативно-деловые кластеры — современный формат городской тусовки, точка притяжения людей

— как местных, так и туристов, зона коллабораций между творчеством и предпринимательством. Становится хорошим тоном пускать в свои бары, опенспейсы, шоурумы ребят для создания

индивидуального стиля. Тут работает принцип наращения — чем больше точек соприкосновения, тем насыщеннее становится площадка, появляются новые идеи для развития этой среды и бизнеса в ней,

и, безусловно, стихийная «событийка» становится традицией. Кто-то уже является частью этого сообщества, а кто-то попадает совершенно случайно и получает крутые эмоции. Большинство кластеров

оживили заброшенные территории, там, где было ничего, стало очень круто! Такой контраст вызывает здоровый интерес, каждый считает важным прийти и оценить результат, а может, и стать частью.

Кластеры смогли показать альтернативную среду (не похожую на типичные офисы и «стеклянные» бизнес-центры). Можно сказать, что в какой-то степени кластеры воспитывают чувство стиля, помогают

следить за актуальным в мире арта, выбирать каждому то, что близко ему. Ведь самоопределение в искусстве должно быть не только у художника, но и у его зрителя. И некогда «пустая» площадка

начинает по-новому генерить поток людей и денег, так что если подытожить, в современном мире творчество и бизнес растут вместе, и успешные проекты, безусловно, становятся прибыльными

финансово». *** ПЕТР КУДРЯВЦЕВ, ОСНОВАТЕЛЬ БЮРО CITYMAKERS «По собственному опыту с пространством бывшего завода «Кристалл» скажу, что с «городскими пустотами» можно работать с помощью не

только капитальных, но и временных решений (тактическое благоустройство, разнообразная событийная программа). И можно таким образом оживить забытую и отчасти маргинальную территорию для

совершенно разных групп пользователей: детей, молодежи, взрослых и пожилых. Даже временные активации отдельных участков позволяют дать импульс, хоть иногда и небольшой, для дальнейшей

коммерческой и социальной эволюции места: появляются новые арендаторы, развиваются новые городские привычки и социокультурная программа места. Кроме того, появление таких территорий

положительно влияет на развитие районной идентичности и рост «гордости за район» среди местных жителей. Но всегда существует опасность «заиграться» с привлечением новой публики, что может

привести к конфликту между «местными» и «пришлыми». Чтобы этого не происходило, очень важна постоянная настройка процесса, который ни в коем случае нельзя пускать на самотек». *** МАРИЯ

ЛЯХОВА, РУКОВОДИТЕЛЬ КОММЕРЧЕСКОЙ НЕДВИЖИМОСТИ ГК ПИК «Сейчас в Москве формируется и более редкий вариант пространства — не креативно-деловое, а креативно-производственное, которое можно

сделать мультиформатным, а можно и моноформатным, разместив там, например, кинокластер. Все мы помним времена, когда на месте производственных пространств открывались офисы и рестораны. Не

знаю, есть ли в Москве дефицит офисов, но точно есть потребность в качественной площадке, на которой резиденты будут создавать что-то новое. Но даже этого недостаточно. Любому резиденту

важны возможности нетворкинга: он (скажем, производитель сумок) будет творить не где-то обособленно, а рядом с производителем ткани или одежды. Познакомить их — значит дать возможность для

коллабораций». Описывая портрет потенциального арендатора такого кластера (и, конечно, имея в виду новый креативный кластер «Густав»), Мария Ляхова представляет себе девушку 28-35 лет —

производителя одежды. «Ее производство уже выросло во что-то большее, чем пара швейных машинок. Ее клиенты хотят не только заказать платье через страницу в соцсети, но и приехать увидеть

вживую всю коллекцию в шоуруме. Ей нужно место для раскрытия потенциала, а еще — общение с другими производителями на организованных мероприятиях и в неформальной обстановке после работы, в

ресторане или фитнес-центре», — включает фантазию эксперт. Вообще, как свидетельствует опыт кластера «Товарищество Рябовской мануфактуры» (комплекс, открывшийся в 2020 году на базе двух

дореволюционных московских фабрик — «Товарищество Рябовской мануфактуры» и керамико-плиточный завод имени Власова), площади в таких местах привлекают отнюдь не только представителей

креативного класса или производственников с богатым воображением и большими творческими планами. Среди арендаторов «Товарищества», например, есть креативные, рекламные и digital-агентства, а

есть IT- и торговые компании, «Росатом» и проектный офис «Молодежь Москвы». Но ведь коллаборации, которыми так ценны креативные кластеры, рождаются не только внутри одной или смежных

индустрий: порой, оказавшись объединенными временем и пространством, и непохожести притягиваются, делятся наблюдениями в «Товариществе». Лекции об архитектуре, которые проводятся в

расположенном в историческом здании винном гастробаре, или банановый напиток с посыпкой в виде лапки, который совместно выпустили кофейня и груминг-студия — как вам?.. Конечно, в этом

разговоре нельзя обойти вниманием позицию архитекторов. Собственно, какая перед ними-то стоит задача при создании креативных пространств? И какие архитектурные ошибки могут стоить такому

пространству успеха? Об этом в следующий раз.